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诗歌联盟
●百号同评诗人帕男-评论汇编
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第四辑?（上）
水儿品瑶族诗人
帕男诗歌《千秋刀法》■水儿
蒙冤的，除了影子，诗人的痛苦，还有一颗颗读者受虐的心。千秋刀法，凌迟剐刑，刀刀见血，刀刀见肉。
我押解我的影子/我并不想名利双收/只是影子/是我很早就想要发配的让他到极地/但不刺字”诗人隐忍着某种难以言说的疼痛，举起“仇恨”的鞭子，竭尽全力鞭挞影子。妄图使其抽离热衷于“名利双收”的肉体凡胎。甚至不惜要将影子与我割裂，发配流放；甚至还必须保留“脊杖使铁叶枷再加杀威棒”等严刑酷具，时时加以威慑，恐吓。言辞酌句间，好像，无不透露着要将影子折磨致死的变态的愉悦的快感。但是在这种貌似嗜血的，报复的快感下，却深深掩藏着诗人对影子恨之不幸怒其不争的愤慨和悲悯。打在你身痛在我心，像父母对孩子的爱与恨的纠结与期盼，引而不发。心在抽搐，滴血，疼痛。场景画面立体多维，角度瞬间幻化，层次丰盈饱满，极富冲击力。
“这些年不是影子的猖狂/而是我/到了必杀的/地步”在诗人用光所有可能的臆想，践踏蹂躏完影子后，却陡然发现影子不是原罪。真正的原罪，是自己。于是甘愿接受千刀万剐，油煎油炸的惩罚，将自己一点点杀死，一点点化为灰烬，直至灵魂重新露出白银的底色。置之死地而后生，的确是值得庆幸的“一场喜宴”，尽管过程过于暴力，过于血腥，过于惨烈。试问有那只凤凰不经烈火焚身，能够涅槃？
重生后，诗人终于吐露隐衷“我并不是想排斥我的影子/只是我多想作恶/而怕/他也被囚”。没有人，可以成为一个彻头彻尾十恶不赦的坏人，除非，作为一个人已然真正永远的死去。凡活着的人，都有软肋。看似致命的软肋，往往就像最后的救命稻草一样，四两拨千斤，担当着救赎的使命。所以，活着有软肋，是上天的垂顾，是生命的眷恋，是人生的幸运。请好好惜之，爱之，护佑之。
一首《千秋刀法》，跟着诗人滚了刀山，下了油锅。尝了痛的快意，也品了生的辽阔。。。感谢，感谢帕男，用诗人悲天悯人的情怀，给予一场生命浩劫的救赎与放生。
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作者简介：
水儿，本名王建英。祖籍浙江绍兴，现居新疆乌鲁木齐。从事金融工作。喜爱诗歌，自娱自乐。曾在中国文化义工，网络诗歌散文小说从事编辑兼评论。
帕男诗歌后现代主义因子探究■柳韵荷姿
赏析从后现代主义风格出发，阐述解构主义理论的非理性，动态，变化，无中心的个性特性，指出帕男诗歌受其影响深刻，使读者对帕男诗歌有个总体认识，又从帕男诗歌的意象，词语的运用等方面结合解构理论进行剖析，使读者通过颠覆习惯性思维模式、传统观念来理解诗歌采用意象所隐喻或象征的内容，透过那些仿佛凌乱的词语意象把握其思想内涵，给读者提供了一个解读帕男诗歌的角度和途径，同时，对帕男的探索精神给予肯定。解析全面深刻，深入浅出，态度中肯严谨，理论性强，具有学术探讨方面的价值，对解读帕男诗歌具有很大的指导意义。
——原刊编辑：朔风
后现代主义一词，最早出现在西班牙作家德·奥尼斯年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理形式，即为后现代风格。多元性、复杂性、不确定性是后现代主义的显著特征。 作为后现代哲学的一支，解构主义从非理性的角度出发的，强调自由、个性(延异、播撒)，反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西，强调形态的隐喻、符号和文化、历史的众多隐喻性，采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，进行意象的创造与组合。 帕男的诗歌，在总体哲学观、美学观、文学观上，受到各种后现代主义思潮，尤其是解构主义理论观念的深刻影响，以解构主义理论作为诗歌思想内容、精神内蕴的统领，描述社会剧烈变革时期，在物质的精神的各种挤压下，混乱的秩序，纷繁的思潮观念影响下的人的生活，人的心理。解构的是传统、是习惯思维，展示人的心灵的无以寄托，精神的无所依托，左冲右突着旧的观念、理论、规范的坎坷，试图构架和建立一种更多元、更复杂、更不确定的观察与剖析世界的理念，对待生命、生活、人的价值的一种全新的思想观念，行为处事方式。 在选取用来表现意象的人、思想、物的具象时，即呈现出一种解构的姿态，或者逆常规思维，或者赋予司空见惯的具象以颠覆性特质，甚至有些指天怒吼，歇斯底里，情绪基调是灰色、批判、怀疑、动荡不安的，那些具象，都直接抵达思想思维的深处，但表现方式又是高度隐喻甚至隐晦的，更多地诉诸一己的带有孤寂色彩的观察、思索与分析，似乎触目皆是病态，不合理，思索者仿佛天生就带着批判的意识与内蕴，批评的眼光和方式，于是，这样的心理状态下，艺术旨趣、审美意蕴也由惯常的唯美、平和变得愤世嫉俗，表现也更加具有隐喻的特点甚至走得更远，而到了晦涩的境地。 语词的使用，则赋予语词异于常规的含义，指向更加深邃，也更不便于理解，具象之间的组合，既是对既有的解构，也是一种新的结构，融合了各种因素、要素，组合而成的意象，粗看很杂乱甚至混乱的。如果从形式这个外壳来引申，似乎更有隐喻与象征意味，体现出决绝的对传统的极大的反叛。力图透过这些，象征旧的秩序、观念、思维定势的极端不合理，强烈呼唤个体的主体意识的复苏、觉醒与强化，颠覆一切可以活可能颠覆的，解构一切可以解构或者可能解构的，思索的深度无疑大大提高，但随之而来的却是，给文本解读，带来了同样巨大的挑战。 阅读帕男诗歌，需要厘清其思想内蕴及文化背景的特殊选择，初步了解后现代哲学、美学、社会学、伦理学理论观念，思维方式，把握世界的方式。还要有时时克服迥异的观念形态、社会历史形态造成的观察、分析问题的思路、方法、手段不同带来的矛盾的足够心理准备，否则，阅读其作品往往不得其解，不得要领，造成对诗歌文本的误读误判，得出与实际不相符的结论与判断。必须指出的是，帕男诗歌的这种倾向和趋向，无形中也加剧着读者对诗歌文本理解的不确定性，或许，他的诗歌受众的定位，本身就是生活中的绝小数而非绝大多数。多少有些晦涩的诗句，对于不太熟悉现代、后现代思潮理论者来说，往往会有读“天书”的感觉，诗歌文本自然也就难以对大众的精神、思想产生更大、更广泛的影响。但作为一种探索，尤其是在自成体系的中国传统文化氛围浓郁的情况下的探索，其勇气可嘉！
作者简介：
柳韵荷姿，传统文化爱好者。曾出版对联、旅游、谜语，《藕花深处金石韵——李清照和她的艺术世界》等文化类及《自然百科奥妙丛书?地球》、《青少年应该知道的中医中药》等科普类读物，《中国当代书法家美术家汉英词典》编委之一，对联作品多次在全国征联活动中获奖，文学评论作品散见于各地报刊网络。
临摹中的真实
——读帕男作品《装在画框里的故乡》
■徐晓林
评论开篇较大篇幅的对自己故乡扬州的介绍，看似与内容无关，实则是评论作者读诗后的感触、联想，是形式独特的读作品的理解，这种感同身受，说明作者认真品读原作，并且与自己的生活与创作密切联系了起来。在对作品的具体评论中，引用其他文化名人的相关论述，佐证自己的观点，厚实评论内容，湖中从整体观上把握，是这篇评论的独到之处。
——原刊编辑：柳韵荷姿
“迷人的粉墙黛瓦，小桥流水”，在吴冠中的笔下，江南水乡的粉墙黛瓦，是那样的充满着诗意和迷人芬芳，而这也是我见过对故乡美景描述的最为恰当的形容。故乡景，最迷人的不再是满园的鲜花，而是苍穹间无尽的宽广，湛蓝的天空，白皙的云带。蓝天间调皮的燕子，轻盈地掠过平静的湖面，引起层层涟漪。树上的嫩叶，花间的细蕾，宛然一个个粉嫩的笑脸，在细柳的琴弦下，演奏着最动听的旋律。一座古韵依旧的老城，沿着台阶一级一级地登上，满目青山绿水，故乡之景，美不胜收。 故乡的云是软绵绵的，尽管我没有真正的触摸过它，但它早已将我稚嫩的心填满，在我忧伤时，它温柔地抚摸着我，将我的烦恼抛开；在我快乐时，她又悄悄地降临，与我分享无尽的喜悦。我永远也不能忘记她，因为是她能给予我无限的关怀，为我带来新鲜的期待。 这就是我眼里的故乡扬州，很美，很艳，也很沧桑与深沉。生我养我，串流着我们的血脉，如所有的人一样，任何人对自己的故乡会抱有一种依恋的感觉。人生注定在奔波中翻滚与奔走，故乡里的种种美好，淡淡地，就在不知不自觉中变成了双眸里的记忆，以及浓浓的相思。 常人都喜说，将记忆揣在口袋里，盼哪日闲时翻读。闲时？真的是如作者所言，“就在节骨眼上，撒一坡草，营造故乡的氛围？” 初读作者的文字，说不清的情愫翻腾着我的心脏。暗暗的文字，总感觉有一层蒙蒙细纱遮住了我的双眼，使得酸痛与彷徨。故乡，本是心灵的牵挂，双眸的追逐。伸开双手，你都能听得见，感受得到它在我们心灵深处的丝丝脉动。故乡是温暖的，亲切的，可作者却在“故乡”的前面，用“装在画框里的”作为特定的修辞，这不得不让读者诧异，放大瞳孔。为什么？ 在我们的记忆里，相框总是用来保存美好记忆的，因为怕失去，所有值得留念。人在孤单时，总是会想起自己以前的生活，不管是欢笑还是泪水，点点滴滴，终难以割舍。然而，一个人的记忆是有限的，承载不了太多的回忆。此时，心中难免会有一丝淡淡的失落。而生活中细心的人总喜欢去拍照，闲暇时，可以透过玻璃窗，看看那美好的过往。曾经有人说，相框是时间和空间的交汇处，是此地和彼岸的入口，是一个过去和现在的连接点。因此，一个有着过往回忆的人生才是完整的，而一份美好的回忆值得每一个人去拥有。 永恒的瞬间是那么的美好，寻找一个合适的相框也许可以衬托你的那份美的回忆，此刻，相框变成了存储记忆的工具，可故乡不只是一个名词，应该是一个有生命的实体，可作者为什么要将它定格在相框里，记忆中？满腹的疑虑，让读者紧追着作者手中的笔触，去发觉与寻找真相，从另一个侧面也可以看出作者文字的感染力与代入感的深厚。 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，本是表述柳宗元当时的孤独、郁闷的心情。可此刻作者在相框中涂抹的故乡，却画不出孤舟，又少了绵绵江雪，无形中，生冷的笔墨将读者的心再次紧抓，难掩紧凑的眉头。选择相框的陪衬，总会感觉玻璃内的美丽好像就在我们的眼前，那潺潺的热液会不觉中慢慢地从里面流淌出来，温暖着我们的心，温柔着我们的视线。仿若照片中的世界，就在我们的眼前，那么清晰与甜美。可如今，作者眼里的故乡，却是那般阴冷，早已触摸不到它的温度，更无法承载我们沉重的的思念痛。 为什么？答案豁然开朗，因为忙碌，故乡早已如一个汉生字一般被定格在相框里，思念也只能在玻璃外涂抹，根本无法真实地触摸到它的灵魂。 “那时候，牛在画框里会等着我们，一起来参观”。质朴文字，初现自然，淳朴的故乡缩影，却暗藏忧郁与无奈。美好的一切，真切情深，告诫我们应该学会珍惜与感悟。倘若一切流逝，最终变成相框里的记忆的时候，那时候的我们还能为故乡，为我们的亲人做些什么，这才是值得我们感慨与深思的问题，想来这也是作者内心的立意，中心思想的所在。 风景，拍得再好看，看起来也会显得有些单薄。作者大叹，“拟声太难了”，因为它们不只是“金属碰着金属”的清脆，不只是“肉体碰着肉体”的情伤，而是“念想碰着念想”的柔暖，更是内心深处的那一份感伤，以及被岁月铺洒上的浓郁忧愁。即便有着漂亮“相框”的衬托，但里面的风景依然那么遥远，让我们无法触及那沁人心的温暖。有的只是记忆，也是相框最本真的作用，我们渴望的，缠绵的，期许的，都将流逝，最终只是丰满了生硬相框的生命。 如今快节奏的生活，早已失去了生活的韵律与本真，忙碌与匆忙慌乱着脚步。根本无暇在意生活中的点滴，但只要我们抽出很少的时间，总能拥抱到岁月的一抹柔暖，故乡的柔情，亲人的呐喊，心灵深处的感动。 相框能记忆幸福的童年，能记录温馨的物语，暖暖的回忆，但我们终究无法触摸到相框里生命的温度与脉动，它们终将变成记忆，日渐生硬。迷人的粉墙黛瓦，小桥流水人家，众人弹唱，但都禁不住岁月轮回，终将不在。 窥世间唯美风景，悟人生风花雪月，珍惜当下，拥抱温暖，心怀感恩，脚步畅然。
心与心的较量——读帕男作品《千秋刀法》■徐晓林
一度觉得影子是人的守护者，人生的走走停停，如今我又觉得影子却是另外一个自己。貌似影子里潜伏着另外一种心声，当你往往在举棋不定的时候，内心的辩论有一种是来自影子的，那是善与恶的对白，丑与美的较量。总会有胜利者脱颖而出，最终主宰着人的行为与言论，不论对与错。对的就演变成了“光明正大”，错的也就变成了众人口中的“小人得志”。而此时内心的辩论却不易被自己发现，但自己的心知道。也正是心懂，才会出现帕男老师的《千秋刀法》。好比是包青天的出现，也就是预示着任何冤情，总有重出天日的那一刻。影子时刻追随着人们，但前提是在有光的条件下，任何见不得光的东西，也绝不会有影子出现的。面对着阳光，我们看不到自己的影子，但我们知道，阳光下我们身后的影子一定是透明的，更是犀利的，容不得阴暗的。
影子的本意是物体在光线的照耀下留下的影子，有本身，就会有影子，这是影子的忠诚，这世间才有了如影随形的说法。《别委屈了你的影子》一文中提到，影子是一个人或者一群人最直观、最客观的反映。你是正人君子，它就跟着堂堂正正；你是势利小人，它就鬼鬼祟祟；你辛辛苦苦，它就勤勤恳恳；你兢兢业业，它就认认真真。总之，它就是这么原原本本，是和你一模一样的扫描和传真。可见影子是最真实的自我，是灵魂蜕变后的本真。如果你想鬼鬼祟祟，却想让影子表述成堂堂正正，想来那是一种天方夜谭。 既然影子与作者以及万千读者，拥有着如此亲密的关系，那为什么作者开篇竟如此“大言不惭”？“我押解我的影子，我并不想名利双收，只是影子，是我很早就想要发配的，让他到极边，但不刺字”，发配到极地，发配即充军，那是宋代的一种刑罚，先在罪犯的脸上刺字，然后送到边远地区去服劳役。如此深恶痛绝，为何又不许刺字？匆匆几笔，早已抓住了读者的眼球，瞪大的瞳孔，将作者的笔触举高到头顶，大大的问号，满脸都是。 人性是指从根本上决定并解释着人类行为的一种天性。人性躲不过贪婪，我们的潜意识会指引着我们去做自己总想做的事，总喜欢做的事。但事实上，我们为什么会喜欢，为什么会去想，这些我们从来都没有真正去想过，睁眼工作，吃饭，闭眼睡觉，好似一切都是顺理成章。实则却是我们最初的本性指引着我们去做，也就是意志行为，它是具有明确动机与目标的行为，好与坏，善与恶，心知道，只是我们不想去面对罢了。 局限与现实中，环境以及其他因素的影响，作者是人，难免随波逐流，诚如他自己所说，“只是我多想作恶”，影子却是作者本心的体现，“而怕他也被囚”，而这也正是作者所担心的，从另一个侧面表述出他内心对事实的追求，以及真理的呐喊。人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是会受到所处社会环境的影响。堂而皇之的推断，所有知错，犯错，都觉得不是我们的错，那是掩耳盗铃，真正的本性永远无法被泯灭。 我们常常挂在嘴边的这影响那影响，其实就是人的影子，因为“影响”的本义就是影子和声响，合二为一，就是最真实的写照。“但不刺字”简单几个字，已经将作者真正的内心，表露无遗。刺字代表的是一种彻底的惩罚，永恒的记忆，他比任何人清楚，他想要的发配只是对自己内心的一种考验与鞭挞，真正的本心与人生哲理永远不会被泯灭。“不是影子的猖狂，而是我到了必杀的，地步”，而这也正呼应了作者为什么不给影子刺字的真正原因，影子才是他的本真。他渴望正义的张扬，渴望真理的绽放光彩。在一次又一次地审视自己的影子同时，作者的心里产生了愧疚，感觉它真是受了太多太多的委屈。他不想让他的心永远被囚禁，表述出他对真理与道德的追求与渴望，而这正呼应了“不刺字”的缘由。 知道还有另一个自己在陪伴着自己，且永远不会离去，它是人最亲密的伙伴，但是当你在阴暗的下方时，它就成了你的本身。它很可怕，它见证了你的所有行动，换句话说，它是你的另一面，阴暗的一面。“我押解我的影子，我并不想名利双收，只是影子是我很早就想要发配的”，影子让作者看见了真实的自己，他深感内疚，惭愧。确切地说，影子就是受到伤害打击留在心灵上的印记。而作者最终也作出了正确的判断，“脊杖，使铁叶枷再加杀威棒这些都必须保留”。无形中，这也是作者破析自己，勇于面对自己的过失，所作出的决定。作者的笔是犀利的，更是伶牙俐齿，三言两语就能挖出深刻的道理，与读者引起共鸣。诗歌首尾相应，妙趣横生。 此情此境，万物皆可无我，而影子却不，所以“影子不能刺字”。而这一切，就像过往的脚印，无论整整齐齐还是歪歪斜斜，都将昭昭然于天下，很难进行人为的修改。常言道，真的假不了，假的真不了。瞒得了一时，瞒不了一世。再刻意的伪装，最终经不起风吹日晒，总有真相大白的一天，真情与假意，正义与邪恶，伟大与渺小，所有的一切都将泾渭分明，蜕变包装，露出本真。勇于面对，刚正不阿，又何须帕男老师的千秋刀法？
《相对论》——读帕男作品《一只乌鸦的死，是相对的》■徐晓林
评论首先对乌鸦带给人的误解进行了分析，由此进入诗歌内容的评析。对于诗歌开头及设立悬念，对下文的铺垫作用倍加赞赏。随后引用自己读过的一则故事，来矫正以往人们对于乌鸦的误解，认为乌鸦是睿智的，而且是个不争的事实。所有这些，又都是为深入评析诗歌做的很好的铺垫，在评论者看来，诗歌作者的写作目的之一，就是矫正人们头脑中对于乌鸦的偏见。得出了诗歌描写的“乌鸦反哺”，是对养老、爱老、敬老行为的侧面肯定与赞扬。评论观点独到，文字流畅，持论有据，引用材料佐证观点，厚实、全面。
——原刊编辑：柳韵荷姿
乌鸦，是一种不太讨人喜欢的鸟，人们讨厌看见它，更将它的叫声视为不吉利、不详的象征。这种幼稚的结论，仅仅是因为它长着一身黑色的羽毛，外加一副低哑的喉咙。可这些都是与生俱来，父母给的，本不是它的错，只是没人看见，没人想看见，诚如作者所言，“我不想见到一只乌鸦，这是春天。”文章开篇点明作者的内心最单纯的想法，怪异！无疑挑起读者的情趣，疑问重重，为什么不想见？几笔勾画，从而引出下文，起到了铺垫的作用。 其实，在百鸟当中，乌鸦的智商是最高的，我曾在一本书上看到过这样的故事。说是在一所大学附近的十字路口，人们经常可以看到一些嘴里衔着胡桃的乌鸦，歇在马路边的树枝上静静地等待红绿灯的到来。每当红灯亮时，乌鸦就会飞到停车线附近，把胡桃放在等待绿灯的汽车轮胎下然后飞回到树枝上。等交通指示灯变成绿灯，车子把胡桃辗碎后，乌鸦们赶紧再次飞到地面上美餐。合上书本，当时的第一感觉是满目啼笑，好聪明的小鸟。这种由衷赞许的缘由，是因为乌鸦有着聪明的大脑，跟它的黑羽毛和沙哑的声音，压根没有半毛钱的关系。外形的丑陋，喉咙也无法与百灵鸟相媲美，这些我们都不否认，但其睿智的头脑，我们也无法漠视，因为这是不争的事实，片面与全部只是个人的相对论。 诚如作者所言，“给一个人盖上一层土，好称他故人，这对故人理解也是片面的，就像对窗户的片面理解，窗外就称现实”，的确，这样的理解与破析是片面的，一种外观，一种面相，各人的感官与思维方式都不同，从而得出的结论也不可能相同，千人千评，万人万种感慨。譬如一篇文章，百人读，百人解，最终得出结果，也只能说是片面的，确切地说，是百人感悟中的精华与精髓所在，片面的，终不能覆盖全部，也不能代表全部。表明立场的同时，作者运用细腻的笔触，将自己对乌鸦“片面的”看法做了微妙的纠正。 “我不想见到一只乌鸦，这是春天，或许翻到下页，就是乌鸦的老巢。”简洁欢快的手笔，让读者忍不住伸出小脚，去追随作者眼里的世界。春天来了，可作者却看见了乌鸦，因为人们觉得它不吉利而遭到厌恶，可是作者也深知到乌鸦并不是春天的全部，乌鸦的老巢更是家的寓意，温暖的象征，“乌鸦反哺”更是值得众人学习。而且乌鸦飞过，地上依然是美丽的花朵，蓝天上依然是跳跃着白皙的云带，百灵鸟还是会来唱歌，一切依旧，春天还在。所以作者也坦言，“这个也不能当真，一只乌鸦的死亡是相对的。”乌鸦的死亡，换来人们眼里的开心，阴暗的消失，事实上它也是一个生命在自然界的陨落，值得感伤的小情节。 黑色一般代表贬义，比如黑色的日子，表示凄惨、悲伤的日子，像黑色的星期五。黑色在文学作品与电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛，再者黑色也是哀悼的颜色，人们常穿黑色衣服去参加葬礼。但这些也并不能泯灭黑色所带来的正能量，黑色象征深沉、稳重、正统、规范。比如在时装界，黑色也代表着稳定、庄重的样式，在财经方面，“黑字”代表入超，证明没有欠债。在我们日常生活中，黑色的食物被认为对身体有益的食材，比如黑木耳，黑菜。而这些也更加确定了作者的立场，“乌鸦的黑，依然是最诚恳的”，无需过多的修辞与泼墨，足以使主题与立意鲜明，跃然于纸上。而事实是作者本身“实在不想罔顾事实”，尽管“我不想见到乌鸦”，但这就是他的“立场”，不可能因为个人的喜好与爱憎，从而漠视它在现实社会中，它给人们带来的意义。众人眼里的乌鸦是一种漆黑丑陋的小鸟，更是不吉利的象征，也正是因为这而遭人嫌恶，可它却拥有着一种真正值得我们学习的美德，“乌鸦反哺”早已将养老、爱老、敬老表述的清晰，透彻。而那些关乎此类的故事与讨论，更无须作者过多的描述。“我只想再次重申一下我的立场，乌鸦的死是相对的”，再次提醒读者不能用片面的眼光去看待身边任何事物，因为万物都有两面性，结论不能独断专行，妄自菲薄。这完美的收尾足以胜过更多的修辞与冠冕。起到画龙点睛的作用，加强了中心，立意更深刻。
作者简介：
徐晓林：女，七九年出生，江苏扬州人，高中文化，任职扬州市众如金属制品有限公司行政业务人员。现任执手天涯网惑地带编辑。擅长小说、散文、现代诗等创作。曾在榕树下签约36万字长篇都市恋情类作品《路》，以及其它多部长篇作品。
读帕男《装在画框里的故乡》■一朵蒲公英
赏析从故乡包含故乡的故事和感情入手，提出对诗歌一个故事两说，一个乡情三表的欣赏方法，两说是一个画内情景，一个画外情景。乡情三表，是通过解析诗内意象来表达对故乡的回忆，思念，眷恋这三种感情。这样分解后又组合在一个画框中，使之又构成一个虚实相间的有机整体来表达作者对故乡的回忆，留恋和梦想的感情。语言精炼，描写生动，解析认真透彻，见解独特，令读者欣赏到一种别致的美。
——原刊编辑：朔风
故乡，故里的故事，乡土的乡情，我想故事乡情就是故乡的全部内涵，你的故乡有你的故事乡情，我的故乡有我的故事乡情，故事乡情看帕男先生装在画框里的故乡。看到一个故事两说一个乡情三表，所谓一个故事两说，就是故乡生活的故事。画里一说画外一说，画里有牛有蓑笠翁有狗吠有篱笆疏影有月，画外有子孙围观有我有一对酒杯，画里画外没有雪，没有扁舟，没有鱼，节骨眼撒一坡草，就是一幅优雅恬静的生活画卷，自己仿佛就是画卷中的隐者，很美的想。一回神，发现又不对，这样画意诗情的故乡。不像生活里真实的故乡，有点败笔。金属碰着金属，肉体碰着肉体，日子就是在季节里在土地里在居所里碰撞出的酸甜苦辣悲欢离合，这才是真正意义上的生活故乡，通过这一故事两说，可以看到诗人生活缩影及给读者的留白想象，所谓一个乡情三表，就是一段故乡生活情感回味的表达，思念的表达，依恋的表达，牛、狗、篱笆这是模糊的回味表达，月是乡愁，撒草营造氛围。蓑笠翁、酒杯、邀月这是情调的思念表达。念想碰着念想、子孙参观这是深情的依恋表达，通过这一个乡情三表，可以看到诗人对生活的热爱生活的希冀及那份深深的乡土情怀，对此，在这故事乡情的两说三表下，帕男先生装在画框里的故乡就显的深远，意犹绵长，那种走入走出心思的故乡，是多么美好，多么温暖，多么幸福，装在画框里，是定格，是永恒，是相伴，更是子孙茶余饭后的佳话，津津乐道。诗歌通过绘画入画的形式，表达对故乡深情的怀念，没有具体到生活的一事，而是以思绪的印象走动，物的特写捕捉，波荡着情感世界的味触杂陈，浪漫唯美地勾勒了一个生活的故乡，梦想的故乡，寄予的故乡，虚实结合，心思碰撞，轻灵丰盈，分合接融，一气呵成，欣赏。
作者简介：
一朵蒲公英，原名程鹏焦，山西大同人。现任执手天涯网诗歌版编辑。年开始触碰顾城诗歌并喜欢上了诗人顾城以及朦胧诗。诗作偏于童话、抒情。曾在百度文学贴吧担任管理。
博弈中的思辨
——读帕男诗歌有感■草木人间
诗人帕男接受西方哲学、文学理论观念，用于诗歌创作，诗作呈现出不同于常规思维模式、艺术旨趣、审美意蕴范畴的状态，尤其是语词的运用，意象的营造与组合，夸张、奇特、诡异甚至晦涩。阐释帕男诗歌密码，必须以西方哲学、文学理论加以观照，结合具体语境，已有生活与阅读经验，方可有所领悟或体悟。评论抓住这个特点展开，尤其是对诗歌独特的以非哲学的观点解释哲学赞赏有加，提出了自己评论诗作的一家之说。
——原刊编辑：柳韵荷姿
初读帕男诗歌，我几乎为他诗中那种逻辑思辨的自我挣扎而读不下去，对于诗中那一种跳跃的解构思维和自我矛盾，有一种想迅速逃离的感觉。但我答应好友要写一篇关于帕男诗歌的赏析文字，所以平息了情绪的两天之后，我又读了第二遍第三遍，到今天我读了不下十遍后，不免又对他诗歌多元化的内涵延伸，和别具一格的逻辑思辨性，心生深深敬意。
作为解构主义的代表，帕男诗歌，很显然打破了常人的思维和诗歌架构。无论是诗歌内容，还是语言，都让人觉得耳目一新。他的这十首诗，乍读，感觉矛盾，混乱，就像两个小人在打架，即一种内心深处强烈的自我博弈。但正是透过这独特的哲学思辨，才引发我们关于文化、社会和人生的深刻思考。
为了便于理解帕男诗歌的特色，我简单介绍一下解构主义。百度定义：“解构，或译为‘结构分解’，是后结构主义提出的一种批评方法。是解构主义者德里达的一个术语。他从语言观念的分析入手，对西方形而上学传统思维方式的反思。指对有形而上学稳固性的结构及其中心进行消解，每一次解构都表现为结构的中断、分裂或解体，但是每一次解构的结果又都是产生新的结构”。解构主义，后现代主义，是目前国内外不少领域相当流行的词汇，而在学术界非常具有争议性，容易被简单地误解成“破坏”，或者虚无主义。但实则不然，解构主义不只是破坏，同时也在建构，好比翻译。当我们运用一种语言翻译另一种语言的作品时，无形中会破坏原有作品的本来面目，但也重构了作品，并且赋于作品新的语言文化内涵。读帕男诗歌，正是这样一种感觉。正是因为帕男诗歌意象新奇又朦胧，打破了我们惯有的思维模式，跟随他以非哲学的态度来思考哲学，就会超出诗歌本身的内涵，就会让不同品读的人有不同的再造性，从而获得更丰富的思考和多元化内涵。
以第一首“我拿米喂养骨头”为例。通常我们认为瓷质的碗，很容易碎烂，是脆弱的，而骨头是坚硬的，是刚强不屈的。但诗人在这首诗里，起句却说“碗还不是最脆弱的是骨头”，这很让人惊奇，何以他能得出这样的结论？接下来他说“只要和斤重挂起钩来明码标价那肯定/每块骨头都会/趋之若鹜”，让你懂得，哦，原来他是针对那些在利益面前丧失气节的社会丑恶现象有感而发。但又如何解决这个问题呢？诗的第二节和第三节，诗人提出“打断骨头作为教训“这个历来的做法，和”放弃骨头不可能“坚定的回答。历来做法不可取，放弃骨头又不可能，那怎么办才好呢？诗人最后给出了答案”要不像对待一只碗那样/我拿米喂养”，也回到诗眼上来。现实生活颇多艰辛和无常，我们有时不得不放弃一些东西，比如名利，比如得失，但我们不能放弃“骨头”，我们不能放弃我们对社会的责任和良知，不能放弃我们做人的节操。“米”是我们生命之源，所以诗人要拿“米”来“喂养骨头”，用生命来喂养一个民族的脊梁和希望。这首诗的内容具有思辨性的，短短三节，却结论，推演，再结论，收放自如。这首诗语言无疑是新颖的，且富有想象力的。同样语言新奇不落俗套的，还有他的第五首“装在画框里的故乡”。诗人不写故乡，而画故乡，不说故乡回不去的无奈，而说”再点缀些狗吠篱笆疏影我不敢说这就是故乡/倒更像败笔/拟声太难了”。相框中的故乡，其实是记忆里的故乡标本了，只能靠怀念来想象。这一份失去故乡的疼，会深深打动每一位游子的心。诗人潜意识里在呼唤环保，给故乡以自然、安宁、祥和。
关于帕男诗歌的逻辑思辨哲学性，几乎每首诗中都能见到。再看第四首“一只乌鸦的死，是相对的”。常人眼里的乌鸦，因为它黑色的羽毛，沙哑的啼鸣，是一种不祥的鸟，一种不待见的鸟。但诗人在这一首诗里，将对乌鸦的片面误解，和对“春天”、“故人”、“窗外”的类比中，逐层推演，得出结论”乌鸦的黑，依然是最诚恳的“，乌鸦的黑，是纯粹的真实，没有任何虚饰的成分。他不想在春天见到一只乌鸦“被搁浅”，他不想人们因为乌鸦的外表偏见，而忽略了乌鸦的智慧和乌鸦懂得反哺的内在美。还有第六首“我灌输给唢呐的青铜时代”对金色诱惑的思辨，对唢呐孤独的思考，第七首“特定时间”，十四个“反而”的反复出现，也让诗人复杂又痛苦的思辨历程，清晰可见。
古往今来，诗歌都是诗人内心的沉吟，是灵魂的呐喊。从 在第十首“血和雪，最接近我的表达”诗中，诗人对现实的批判性和情感矛盾对立统一，更具有代表性。诗人为何要“构思一片林子养一百只鸟/就此结束那些鸟的流浪生活/还有养一些虫子/够鸟的温饱/而不是让鸟花天酒地”？显然，他对现实不满，才要架构这样一个理想社会。鸟怎么会花天酒地呢？百鸟之林，可谓一个社会的缩影。俗话说“鸟为食死，人为财亡”，正因为现实社会，很多人无限追逐经济利益，贪得无厌，而不惜毁坏生存环境。楼房四处高建，树木却被砍伐一空。给食品昧心添加催熟剂，香精，却不顾癌症等各种疾病随之而来，害人害己。所以诗人内心的理想是鸟够温饱，人得所需，和谐安宁，而不是弱肉强食，权力大于一切。而这首诗中，诗人赋予“血”的内涵，可能正是一种沸腾的正义，是生命的呐喊，“雪”则是一种纯净的思考，是一种冷静的批判，也是一种对苍生的包容悲悯。在这首诗的架构中，也非常符合解构主义诗歌的特征，即不停地建构，破解，再建构，在反复的矛盾抗争之后，取得容纳的和谐。
这种独有的架构方法，以及诗歌意象的抽象和跳脱感，引发不同的读者产生不同的后期补白，对帕男诗歌的理解百花齐放，也就不足为奇了。但可能正是由于意象的抽象性，以及这种富于哲学的思辨性架构，也使得他的诗歌情感脉络，不太容易把握，尤其对于初学者，品读起来有些吃力，有时甚至还有晦涩感。
以上，是我品读帕男诗歌的几点粗浅心得，读得不妥之处，敬请海涵！
作者简介：
草木人间，又名绿茶一盏，女，安徽人，现居合肥。医务工作者，业余喜欢文字和摄影。网络写作8年，曾在蓝色月光论坛，风起论坛，新浪博客等发表文字和摄影图。部分评论文章散见新安晚报和合肥晚报。
读帕男《我拿米喂养骨头》
来谈诗的意境■雪北雨南
这是一首讽喻诗。诗人把“碗”和“骨头”联系起来，是因为这里有一个典故：齐国饥荒，黔敖站在路边，看见一个用衣袖遮着脸的人无精打采的走着，他端着一碗食物喝道：“喂！来吃吧！”“我从来不吃被人呼来唤去的食物”，最后饿死了，这叫有骨气！所以诗人说：“碗不是最脆弱的，最脆弱的是人的骨头！”特别是那些贱骨头！当那些富人、大碗、大咖、高官，依照漂亮的脸蛋明码标价，按着斤两称重起来，这些贱骨头们，像野鸭子一样成群的跑过去（趋之若鹜这个词用的太形象了），君不见某地举办富二代招亲现场吗？美女爆棚！这是意境的第一层。
意境的第二层，从历史的角度来说，讽喻那些给帝国主义当汉奸、做走狗的人。人家给你一点好处，像狗似的被人呼来唤去的使用，背叛祖国，背叛爹娘！岂不知“打断骨头”连着筋！能改变生你养你的爹娘吗？你能改变炎黄子孙的事实吗？你所能改变的，只是你那“贱骨头”的做法！
意境的第三层，从现实角度说，讽喻那些崇洋媚外的中国人，你本是一个土生土长的中国人，是祖国和人民给你的权力，做了高官；是祖国和人民捧红了你，当了艺人；是在祖国这块土地上发展起来的；是靠祖国这块地产，赚了大钱，干嘛，像野鸭子一样成群的跑到外国去呀！回来还赚中国人民的钱。你能改变你那黄皮肤黑眼睛的模样吗？你能改变骨子里流淌的炎黄子孙的血液吗？改变的也只能是你的“贱骨头”！所以诗人说：“放弃骨头不可能！”
那放弃什么？你只能放弃你的人格，放弃了中国人的骨气！就像对待一只狗一样，你回来做生意，继续卖唱、卖笑，中国人还会拿米喂养你的。
作者简介
雪北雨南原名：李德发中国教育探索者,中国古代思想教育探索者,著有《揭开老子千古之谜》《老子天下哲圣》《鬼谷子领导学》《为什么半部论语可以走天下》等。
简评帕男诗歌
《装在画框里的故乡》■夜探明灯
以诗歌来表达故乡之情形式有多种多样，帕男《装在画框里的故乡》这首诗却较为冷静。表面上诗人借画的角度描述故乡景，实际上描绘的是主观的、想象的故乡。然而情感虽描绘出来了，故乡的景色却显得略显平面化，不够立体。
作者整体上描述的内容并不晦涩，第一节以“草”、“牛”来刻画故乡的景，第二段借用了柳宗元《江雪》的蓑笠翁来表自己对画里的设想，第三段用画狗吠表现出对故乡的念想，整体上诗歌表达的主题明确而自然。
三节里面第二节颇具匠心，但许是作者过于想表现思想的高度，情感上冷色调的表现手法，似乎与读者拉开了距离。语言上虽借用了拟人、通感等手法，总是缺少些张力。这两点恰恰影响了这首诗的感染力。
故乡在诗人的心中，画故乡，更多的为了那份念想。如此说来，画框怎能装得了故乡呢？
作者简介：
夜探明灯，原名白福坚，浙江温州人，现居上海。主要作品以散文、随笔、评论、诗歌为主，在平淡的生活里创造诗意，并以独有的评论形式解读文章。
?（中）
让灵魂在一首诗中
洗礼与升华■梧桐夜雨
心理学家弗洛伊德曾有关于“本我，自我和超我”的陈述，它们代表了人类心理功能的不同侧面。一个善于反省的人，往往能够把灵魂从自我中分离出来，去邂逅那个崭新的、陌生的自我。或者把愿望从幻想中分离出来，实现一种超越。诗人帕男在这首诗中，一再提到“我”，而这个“我”就是多层次的，过去的我，现在的我，将来的我；身体的我，精神的我，灵魂的我。用旁观者的身份，来审视自我，往往有新的发现。而诗人以多重身份与自己对话，究竟要告诉我们什么呢？
我们先来看看题目《去一个地方，干干净净地种养我的后半生》，剔除状语和动词，我们看到，剩下的是一幅画面——“干干净净的后半生”，诗人对今后的人生理想规划就是“干干净净”。而种养一词，体现了一种选择的“主动性”。诗人在这里把自己喻为一棵树、一棵庄稼或者是另一种生灵，而“种养”出来的那个新自我，就有了一种浴火重生的意味。
在第一节里，诗人自顾自的诉说着一种需要，诸如，理顺、清洗、刷新、放生，诗人在以平静的心情和自己讲和，“有没有我参加的婚礼都无关紧要”，这里的婚礼，只代表一个场合，作者似乎在告诫自己，没必要把自己看得太重，谁的人生不是如此？我们每个人都把自己活成了“明星”，都是在为“观众”而活。就像在一场拉力赛上，你拼尽全力地跑，就算真的跑不动了，也只有咬牙坚持，因为——有那么多双眼睛在巴巴地望着自己呢。其实，你没那么多观众，所有的“观众”，不过是你心里的牢笼。诗人似乎在说，累了，该把灵魂放逐。
放逐灵魂做什么呢？诗人接下来告诉我们，“我会带我去一个地方/我会和我亲如手足/我会比我更加在意我爱的是谁”，“我就想看清楚/我的本来面目/还想探底/我爱我多少”。其实，找一个干净的地方，是为了与灵魂的“我”亲密接触，看清真实的“我”，找回真实的爱，也好好爱自己。
最后一节，诗人明确地告诉我们，这种爱，不是自恋，不是对自己一味的纵容，“我会低下头/看比我矮小的我/我会说服我/成为我的一部分”。看到自己的弱点，努力认可，并接受，以此完成对自我的洗礼，及至升华。把所有的尘嚣与杂念全部剔除，剩下一个干干净净的我。抛开旧我，一个崭新的自我，像新生儿一般，干净明亮起来。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗人用一首诗完成了对自己灵魂的洗礼，表明了自己的志向，抛开名利，干干净净做人。读完整首诗，读者也仿佛触摸到一幅明净的画面，“采菊东篱下，悠然见南山”，把自己种养下去，看着他重新发出嫩绿的叶芽，这是一件多么美好的事情，一种超然物外的境界，令人顿生向往之情。“大音希声，大象无形”。整首诗语言朴素，自然流畅，诗思新颖，意境独具而发人深省。诗人的“需要”并非只是诗人的需要，恰恰是我们每一个人“需要”。
作者简介：
本名周益慧，女，中学教师，笔名（网名）梧桐夜雨，陕西安康人。爱好散文及诗歌创作，触网创作以来，曾在各种大赛中获奖10余次。作品散见于《时代文学》、《参花》、《文学月刊》、《中国魂》、《岁月》等三十多种报刊杂志。有作品入选《当代实力诗人一百家》、《牡丹好诗歌》及《最美的风景》。曾任第一届“中华杯”全国诗歌大奖赛及第一、二届“太白杯”湖畔诗歌大赛评委。现为中国诗歌学会会员、陕西省安康市作协会员，风起中文网短篇签约作家，《望月文学》编委副主任。主编校报《晨曦文学》、参与主编《湖畔》、《望月诗歌精选集》。
筋骨猎猎，隐忍的
光芒闪烁其中——帕男诗歌透析■蓝雪儿
从诗歌的文本而论，我们可以说有的诗歌具有魂丽的景观效果，能给人带来愉悦的审美情趣，有的诗歌具有寓言的隐喻性象征，给人以思考悟道的感受，有的诗歌像箴言，给人以澄明的神启，那么以事实说明事实，靠真相贴近真相的表述，更容易让人产生是曾相识的亲切感。它离我们是那么近，使得诗歌写作有了直击人心的“神经线”，沿着这个神经线，我们可以进一步找寻诗歌写作之于心灵的必须性，这种必须性有别于极端的庸俗的写作方式，它的最终目标是让诗歌多了一份“在场”的“终极思考”
我们再来考虑诗歌的精神生态，当诗歌注重了个人写作,追求利用个人感知方式来消解、叩问人类历史崇高意义的精神走向时，就要考虑其写作在诗学范畴上是否具有了开启性和先遣性，因其表现形式的多样化，有时就不是那么容易辨析和追认的，诗体特征上具有隐匿性，是晦暗状态中的存在物，但我们也要欣喜的看到，这种隐匿性与会与我们固有的生存经验悖逆，而这种悖逆，我们绝不能简单的理解为是一种造势，从某种意义上来说，它是在“精神涅槃”，“炼狱重生”，是“灵与肉”在“裂变”中的升腾。当诗歌中具有了这样的精神生态时，也就具备了关于世相，关于人类生存价值以及苦难意识的思考。
当一个地域的人文学科被提到一定高度的时候，诗歌的作用就显得更加神圣，这里所指的神圣，不能与小我的小团体认可的神圣等同，也不能把完全诗歌和心灵上的欣慰事件联系在一起，而是要站在一定角度，倾听诗歌的现实意义和现实主义被肯定和被吸收的过程。一切与我们生活的主题格格不入的表征，比如肮脏的，丑陋的，虚浮的，伪善的，狂躁的，都可以理解为是神圣诗歌光辉下的暗影，会让我们联想到心灵的凋敝，并投射到世俗中，以更接近于真相的认知解构自己，对自身的产生质疑，敞开主观存在与客观存在之间的路基，为重新审视诗歌事件，为文学批评的消解和转移提供有力的指导思想。
就诗歌创作技巧而言，“反差性”相当于一项诗歌公式，在帕男的这几首作品，我们可以总结出一个“反差”的创作方式，而又跳出“反差”概定的创作理念，其写作基态是在诗歌的“本体”和“喻体”之间，具象和表象之间表现出的差异性，在诗歌的“本体”、“喻体”和内涵之间的贴近性上也有映射，“反差”由二者之间的差异性和贴近性的双重双向构成的，在这些结构中，帕男调动、开发、体惜更多的写作触点，借用系列直指人心或者扭曲变形的语言，澎湃激昂的诗艺表现，把更多的精神生态全息性地还原，给人以“精神高地”的牵引，以及生命和灵魂奥秘的追问与揭示。
事实上，只要我们把帕男诗歌的方向性特征与深远寓意并置在一起，也就找到了隐喻或转喻两种最基本的营构的方式，它是更深层面的文化，有着更强烈语言结构和思维的运思方式。一个高明的诗人不会做语言的奴隶，在晦涩与暧昧中散失仁慈的语境和人文关照。所幸，帕男的这组诗歌没有华丽的语言装饰，但是空间广阔，思绪辽远，蕴含思辩，它绝非虚化与现实的叠影，能给人带来理性思考。
下面我们来看帕男这十首诗歌的运思方针和讽喻味道。
《我拿米喂养骨头》全诗为小题材的形式制作而成，行走稳健，结构严谨，用语刁钻，在诗歌的文本上，是由“具象”到“抽象”迈进的出色发挥。
“米”代表了精神层面
“碗”代表了一种体制
“骨头”，代表了一种气节，一种精神
“斤重”，代表的权力和欲望
如此一来，“米”、“骨头”、“碗”等这些具象作为现实第一层次的复写，诗人再次驰骋想象，透过联想力，使之导入潜在的精神世界，予以交感，转化为内心中第二层的复写。为诗思因获得更为富足的内涵，而存在于更为庞大且永恒的生命结构与形态之中，把外在的有限的表象世界，变为内在的无限的心象世界。
《待门的方式方法》，从反讽到喜剧，注重隐喻的同时渗入了环喻、复沓等因素，在冷静、干枯的叙述透出自审性和反讽性。
“胭脂”和“桃花”，本来具备明亮的色泽，有一种美好的象征，在这里却具有反讽意味，其警觉的语境，，苍茫的心像，其最终的目的是“我要学会出嫁\学会伺候我的影子”，只为我们提供一份凛洌与严峻的精神生态，从一个新的高度上处理了词与物、形式与现实等诸多棘手关系，开发的调度了使诗体内在的出色美质和潜力。
《血和雪，最接近我的表达》以思辨性话语或批评性话语嵌入，“血和血或者雪和雪”在相互渗透中互补，局部裸现文本操作过程，叙与议，言与意，隐与显之间形成对峙或对比，创设一种矛盾的、多维的开放性语境，改变了“作茧自缚”的传统运思方式和结构。
《特定时间》有效的将个人的“在场”感与精神背景相互融渗，能将精神生态、世间生灵与宏大的终极关爱相互呼应，从而拉长了写作链条，拓展了诗歌宽度，使诗歌写作有了真正“本原”的东西。
《造句》“雨水”、“虫鸣”是存在于句中的具象，作者运用一定的语调或者技巧，将其“物化”或“变形”，使其具备了人的秉性、宿命、习惯、姿态和口吻，诗歌意识就成了它们（或他们的）的“潜意识”，这些潜意识所传递出的来是自地域、宗族的悲悯、不屈、无奈的“精神生态”。
其余的几首，作者用词之刁钻，寓意之悠远，令人叹服。在给“象”以“意”的基础上，挖掘自身语言，在语境中将意象转换成语象，并尽可能掏空它，使它成为一个新的能指，而获得抽象的神秘美感，延展了常规下“象”的寓意，“象”在这里不再是达意的道具，而是结构关系中的一个任意符号，在“看似无意”与“实则有意”之间，提升了隐忍的光芒。
《一只乌鸦的死，是相对的》以张力强劲的叙述语调和包容性带来具有震撼力的反讽语句，而造成一种叙述的奇特效果。
《我灌输给唢呐的青铜时代》以寓言式的荒诞片断与惊人细节的写实相互糅合。
《千秋刀法》、《装在画框里的故乡》将个人性思考和发现纳入具体生存经验的处置与讥讽语调之中。
《去一个地方，干干净净地种养我的后半生》以寓言式的荒诞片断与惊人细节的写实相互糅合。
这些都是作者30多年来在诗歌写作桑孜孜以求的映射，其诗作可以看作是作者对语言的自述性和“不及物”写作的有益探索。是有意而为的行动，打击了惯于风花雪月，托物隐晦的诗语传统，从更为黑暗的深处翻涌出原始之力，强调野性的力度和混沌式的包容度，将纵向的时间物象转换成空间的相邻关系，令传统的解读方法完全失效。
作者简介：
作者简介蓝雪儿，本名杨洪梅，70后，记者，中国诗歌学会会员，中国青年诗人协会会员，楚雄州作家协会会员，做过多家论坛、网刊、 一束星光放在匣子里，只能照亮一个匣子，放在高高屋檐，就可以照亮更多夜行的人。我有幸，在诗歌联盟推出诗人帕男经仙子提起“同赏共评”的活动中，得以欣赏到他的诗歌《装在画框里的故乡》，让我这夜行人，领略到其奇异的星光，不甚惊欣之余，亦感觉震撼。 诗歌有用意象来表达思想内涵的特点，这些意象看似毫无联系，实则有内在关联，都是围绕一个主题---故乡。故乡并不是抽象的，蓝天，白云，绿草，牛羊现在我们都可以找到，可诗人描绘的故乡却在画框里，很抽象，在我们疑惑难耐时，“就在节骨眼上，洒一坡草，营造故乡的影子”。诗人，这时，才用优雅的手势，起笔白描他眼里的故乡。“然后对我的子孙说，那时候，牛在画框里，会等着我们参观。”这句给我们营造出一个情境，诗人在给后代描绘他的故乡。牛，已不会在现实中找到，只有在画框里参观，让读者心情凝重！除了牛，还“不画雪，也不画扁舟，更不画鱼。”这些自然景观都没有了，去了哪里了？让人深思！ “只画我，再画一对酒杯，月会从画框里下来”这样一种场景，让我们不禁想到月华初上，诗人独酌，只有对面一个酒杯相伴，对影成三人，孤独，寂寞，举目无亲的情境跃然纸上，让人感到凄清，悲凉。这是故乡吗？再点缀些狗吠，篱笆疏影，我不敢说，这就是故乡，到更像败笔“狗吠”“篱笆疏影”几个意象，让故乡更添悲凉。我不敢说，表现了诗人矛盾，痛惜，不忍与无奈的心情。故乡本不该是这个样子，所以诗人说是败笔，为什么呢？因为“拟声太难了，不是金属碰撞着金属，也不是肉体碰撞着肉体，是念想碰着念想”。此处，诗人又否定两个意象，寓哀于乐，“金属碰撞金属”，指充斥着现代物质文明的声音，“肉体碰撞肉体”，则充斥着人伦思想道德的精神文明。连物质文明和精神文明都没有了，这是怎样的故乡啊，让人不寒而栗。诗人最后说“是念想碰着念想。不禁让人潸然泪下，是啊，故乡在哪里呢，那时只会在我们的思念里。此处点睛之笔，看似平淡的诉说，却撼动人的心灵，点出了我们环保的危急意识，给人类敲响了警钟。 这首诗歌，语言形象生动，语气平静，立意新颖，构思独特，在寥寥几笔勾勒，思绪取舍间，呈现出强大的表现力，未来故乡的影子就出现在读者面前，同时发出无声的呐喊----环保，刻不容缓！
作者简介：
朔风，文学爱好者，执手天涯文学网他山之石栏目编辑。在纸媒发表过诗歌。喜欢诗歌、散文，无论古代的，现代的，只要是中国的，优美的都喜欢。
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